有一部良心国产片，
从上映到下档，都“悄无声息”。
它没有铺天盖地的热搜词条，
也没有请明星大V推荐力捧，
总票房甚至没有超过100万。
但只要看过的人，都对它赞不绝口。
它像一位恬静的南方少女，
用现实与梦境交替的手法，
诉说一个带有地域特色，
以及人文色彩的奇妙故事。
它能让你，瞬间安抚下来，
紧接着内心深处的记忆被唤醒，
万般思绪，一下子涌上心头。
今天，我们就来说说它。
《人海同游》
该片是新锐导演蔡杰的长片处女作。
没有请大咖演员加盟，
也没有高额制作经费。
海报上最显眼的名字，
是监制关锦鹏和演员孙阳。
关锦鹏，中国香港资深导演。
《阮玲玉》《胭脂扣》都是他拍的。
作品曾入围威尼斯、柏林电影节主竞赛。
但本片几乎看不到，他过去作品的影子。
孙阳曾在《孤注一掷》里，
演一个诈骗集团的打手，令网友印象深刻。
但在本片里，他并非主演，戏份也不多。
就是这样一部，名不见经传的电影。
竟然被18个电影节联袂推荐。
包括不限于：
鹿特丹国际电影节、香港国际电影节、
哥德堡国际电影节、平遥国际电影展等。
鹿特丹国际电影节组委会评价它，
“像印象派绘画一样，
充溢着富有感染力的感官时刻。”
具体来说，
影片讲了这样一个故事。
女主角麦婉婷，是个广州女孩。
长期与母亲在一起生活。
她的原生家庭，并不幸福。
当年，父亲说走就走，
狠心抛弃她们母女。
这件事，成了她心里的一根刺。
一转眼，女孩长大。
在婚礼前夕，
她打算前往香港寻找生父。
她听说，父亲之所以离开，
是因为他在香港和广州，
各有一个家。
她活在“过去与未来”的困惑中。
搞不清过去，就看不到未来。
所以，她决定前往香港，寻找生父。
这是一个女儿寻找身份认同的故事。
故事开端和人物动机，
是不是看起来挺俗套？
预感一场伦理大戏即将上演。
本以为，这是狗血八点档。
没想到，惊喜在后面等着。
女主的寻亲之旅，被导演塑造成，
一段似真似幻的奇妙经历。
比如，导演并没有用，
吵架、拉扯等戏剧性拉满的方式，
来呈现女主的内心。
而是借风、雨、海的空镜头，
来隐喻女主长期以来的心态——
黏腻、潮湿、阴云密布。
这是带有文学性的表达方式，
配合时不时出现的独白，
赋予了影片一种诗意气质。
让人忍不住想起毕赣的《路边野餐》。
从女主前往香港寻父后，
影片开始以情绪占主导。
编剧没有给女主写一个合家欢结尾。
或者说，编剧无意造梦，
在现实生活中，这种关系，
见或不见，结局也就那样。
结局不重要，重要的是过程，
重要的是，女主在过程里的体验和领悟。
在这个过程里，
他见到了生父在香港的孩子。
交谈中得知，原来从小就有迹象，
暗示父亲拥有“两个家庭”。
原生家庭的伤害，是相互的。
既给女主留下了被抛弃的心理阴影，
也影响了另一边对美满家庭的幻想。
这时候，影片里的天气，
从平静变成了狂风、大雨。
女主被吹得头发凌乱，
无论她怎么梳理，依然被风吹得糊一脸。
导演似乎想用这个镜头隐喻，
家庭伦理的复杂与暧昧。
你想把家事，梳理得条理分明，并不容易。
再进一步来说，
很多时候，我们太想要一个结果，
但人生却从来不给出明确的答案。
人生是一个不断探寻的过程，
在这个过程里，我们会遇到很多人，
可能是亲人、对象、朋友，
他们与自己，片刻同游，
相遇、交汇、再分开，丰富了彼此的人生。
这才是女主“寻父之旅”的感悟。
看到最后，你会发现，
这是一部真正要去听、去看的电影。
那些摇晃的荔枝树，那些墙壁上的投影，
那张陈旧的打口碟，
以及不同城市之间的景象对比，
都承载了不同的叙事功能。
影片进行到一半，
还透露了它的第二个议题。
借女孩寻父（父亲是香港人）的故事线，
交代了香港“被借走与还回来”的隐喻。
英文片名“借来的时光”，
就是解开这个隐喻的钥匙。
影片有一段镜头，
对应了女主与母亲的相似遭遇，
但结局走向，却截然不同。
多年前，母亲去香港，寻找父亲。
看到男人背影，便自行离开。
她没有勇气，往前再走一步。
只能躲在餐厅里，痛哭流涕。
多年后，女儿去香港，寻找生父。
终于明白了，母亲当年的心境。
不同的是，
女儿不再执着于这道伤疤。
她见到了曾经的学长，
两个人在虚幻的热带雨林里，
寻找食梦貘的下落。
很多人说这段镜头，很突兀、看不懂。
在小咕看来，这个段落是想告诉观众，
女主已经从父亲的阴影里，走出来了。
她找到了释放的气口。
接下来，她要探索有趣的事情，
探索能令自己感到快乐的事情。
所以，影片有句台词是：
“穿过那片雾，你就不是原来的那个人。”
看这部电影的时候，
你不会想中途玩手机，
片中那些“借与还”、“梦与醒”、
以及“城市对立”的隐喻，
通通被外化成丰富生动的视听语言，
不断分散、聚焦，
然后牢牢锁住你的注意力。
你会不自觉，进入一种，
迷幻般的观影体验，令人回味无穷。
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